Дополнительная образовательная программа "Звонкие голоса"

Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Звонкие голоса»
разработана в соответствии с нормативными документами:
1. Федеральный закон от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской
Федерации».
2. Федеральный закон от 19.12.2023 № 618-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации».
3. Профессиональный стандарт "Педагог дополнительного образования детей и
взрослых", утвержденный приказом Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от 22 сентября 2021 г. № 652н (зарегистрирован Министерством юстиции Российской Федерации 17 декабря 2021 г., регистрационный N 66403), действующим
до 1 сентября 2028 года.
4. Санитарные правила СП 2.4.3648-20 "Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи",
утвержденные постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 28 сентября 2020 г. № 28 (зарегистрировано Министерством юстиции
Российской Федерации 18 декабря 2020 г., регистрационный № 61573), действующие до
1 января 2027 года.
5. Приказ Министерства просвещения РФ от 27 июля 2022 г. № 629 “Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам”
Содержание дополнительной программы направленно на воспитание высоконравственных, творческих, компетентных и успешных граждан России, способных к активной
самореализации в общественной и профессиональной деятельности, умело использующих
ценности музыкальной культуры.
Данная программа создаёт максимально благоприятные условия для раскрытия и развития не только музыкальных, творческих, но и духовных способностей ребёнка, его самоопределения.
Актуальность программы
Необходимость введения хорового искусства обусловлено тем, что оно является весьма
действенным средством эстетического воспитания. В процессе изучения программы хорового искусства школьники осваивают основы индивидуального и хорового исполнительства, развивается художественный вкус и расширяется музыкальный кругозор,
приобретают опыт сценического выступления.
Цель программы воспитание художественного вкуса школьников и развитие культуры, а
так же охрана и воспитание детского голоса. Хоровое пение – это практическая работа над
развитием музыкальных способностей детей.
Задачи:
 Накопление музыкально слуховых впечатлений.
 Совершенствование музыкального слуха.
 Овладение вокально-хоровыми навыками.
 Изучение элементов музыкальной грамотности.
 Воспитание музыкально-эстетического вкуса. Воспитание организованности, умение работать в коллективе.
 Развитие слуха, внимания, памяти.
 Расширение музыкального кругозора.

 Развитие голосовых данных.
Данная программа построена в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта, в которые входит: развитие вокальных навыков, строй, ансамбль,
работа над исполнением вокального произведения.
Дополнительная программа направлена на развитие вокально-хоровых навыков и
рассчитана для учащихся 1-4 классов на проведение 1 часа в неделю.
Общая характеристика курса
При реализации данной программы, наряду с решением специфических задач музыкального воспитания (развитие музыкального слуха, развитие вокальных данных, формирование голосовой культуры) формируется личность человека в целом, т.е. одновременно развиваются психические процессы, мыслительные операции (сравнение, анализ,
синтез, обобщение), нравственные качества (коллективизм, сознательная дисциплина, честность), эстетические вкусы (умение понимать, оценивать, чувствовать красоту пения,
движения, осанки, одежды).
Форма занятий – групповая.
Групповые занятия включают в себя вокально-хоровую работу (работу по партиям, сводные репетиции, ансамблевую работу).
Форма проведения варьируется, в рамках одного занятия сочетаются разные виды деятельности.
 вокально-хоровая работа;
 занятия по музыкальной грамоте;
 музыкально-ритмические упражнения;
 дыхательная гимнастика.
Формы подведения итогов: концерты, конкурсы.
Наряду с групповой формой работы на занятиях применяется индивидуальный и
дифференцированный подход к детям. Занятия планируются с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей обучающихся. Содержание программы
включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, творческие и
воспитательные задачи.
Программа расширяет образовательную подпрограмму по предмету «Музыка»
Предполагается достижение следующих личностных результатов:
 формирование чувства гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности;
 формирование уважительного отношения к культуре и искусству других народов;
 развитие этических чувств, доброжелательно и эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;
 развитие навыков сотрудничества со сверстниками и взрослыми в разных социальных ситуациях, умение не создавать конфликты и находить выходы из спорных ситуаций;
 развитие самостоятельности и личной ответственности за свои поступки на основе
представлений о нравственных нормах, социальной справедливости и свободе;
 формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;
 формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни.
Универсальные учебные действия, формируемые в ходе реализации данной программы:

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения дополнительной
программы
Личностные результаты
 способность к самооценке на основе критериев успешности творческой деятельности;
 эмоциональное отношение к искусству;
 духовно-нравственных оснований;
 реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального)
музицирования;
 знание основ здоровьесберегающих технологий;
 потребность в самовыражении и самореализации, социальном признании;
 готовность и способность к участию в школьных и внешкольных мероприятиях
 готовности к самообразованию и самовоспитанию;
 адекватной позитивной самооценки и «Я-концепции»;
 формирование основ гражданской идентичности, своей этнической принадлежности в форме осознания «Я» как члена семьи, представителя народа, гражданина
России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю.
Метапредметные результаты:
регулятивные УУД:
 планировать свои действия с творческой задачей и условиями её реализации;
 самостоятельно выделять и формулировать познавательные цели урока;
 оценивать собственную музыкальную деятельность и деятельность своих сверстников
 выстраивать самостоятельный творческий маршрут общения с искусством.
коммуникативные УУД:
 участвовать в жизни микро - и макросоциума (группы, класса, школы, города, региона и др.);
 уметь слушать и слышать мнение других людей, излагать свои мысли о музыке;
 применять знаково-символические и речевые средства для решения коммуникативных задач;
 делиться впечатлениями о концертах, спектаклях и т.п. со сверстниками, родителями;
 использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыки и литературы;
познавательные УУД:
 исполнять народные песни, песни о родном крае современных композиторов; понимать особенности музыкального воплощения стихотворных текстов
 рассуждать об общности и различии выразительных средств музыки и литературы
 осуществлять поиск необходимой информации для выполнения учебных заданий с
использованием учебной литературы, энциклопедий, справочников.
Учебные результаты.
 понимать возрастные изменения голоса;











овладеет правилами охраны голоса в связи с наступлением мутационного периода;
пользоваться разными видами дыхания;
понимать основные типы голосов;
держать хоровой строй и хоровую интонацию.
петь чисто, слажено двухголосные произведения;
петь без инструментального сопровождения и с ним;
владеть дикционными навыками;
осмысленно произносить текст;
пользоваться певческим дыханием: свободным, экономичным, длинным, обеспечивающим гибкость голоса;
 петь выразительно, оптимально эмоционально;
 принимать активное участие во всех концертах, фестивалях, конкурсах

Формы и методы работы:
В концептуальной основе дополнительной программы важно особо подчеркнуть главное
отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и
жанровой многоплановости.
В основу программы заложены принципы музыкальной педагогики, способствующие:
эффективному психологическому переключению во время занятий; развивающие двигательную способность, музыкальной память, чувство ритма, речевое интонирование, музыкальный слух.
На занятиях по сольному пению используются следующие методы обучения:
 наглядно-слуховой;
 наглядно-зрительный;
 репродуктивный.
Одним из ведущих приёмов обучения пению детей является демонстрация педагогом
академической манеры пения.
Принципы реализации программы:
 принцип единства художественного и технического развития пения;
 принцип гармонического воспитания личности;
 принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения, от
простого к сложному;
 принцип успешности;
 принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья сохранения здоровья ребенка;
 принцип творческого развития;
 принцип доступности;
 принцип ориентации на особенности и способности - природосообразности ребёнка;
 принцип индивидуального подхода;
 принцип практической направленности.
В основу разработки программы положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:
 технология развивающего обучения;
 технология индивидуализации обучения;

 личностно-ориентированная технология;
 компетентностного и деятельностного подхода.
 Занятия организуются коллективно, по подгруппам, индивидуально.
Структура программы
Программа включает следующие разделы:
1. Певческая установка.
2. Работа над дыханием.
3. Работа над звуком.
4. Работа над дикцией.
5. Вокально-интонационные упражнения.
6. Фонопедическая система В.Емельянова.
7. Работа над строем.
8. Работа над ансамблем.
9. Стили хоровых произведений.
10. Разучивание хоровых произведений.
Подведение итогов обучения проводится в следующих формах:
1. Тематические и отчётные концерты, участие в школьных мероприятиях.
2. Участие в конкурсах.
Содержание программы.
РАЗДЕЛ 1. Вокальная работа в хоре.
Тема 1. Певческая установка.
Посадка хорового певца, положение корпуса, головы. Отработка навыков пения, сидя и
стоя. Пение знакомых песен. Техника безопасности. Знакомство с голосовым аппаратом,
строение голосового аппарата.
Тема 2. Дыхание.
Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Различный характер
дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения:
медленное, быстрое. Смена дыхания в процессе пения; различные его приёмы. Цезуры.
Знакомство с навыками «цепного» дыхания. Роль певческого дыхания в звукообразовании. Пение упражнений на разные виды дыхания. Опорное дыхание. Важно объяснить
певцам различные ощущения: напряжение дыхательных мышц, ощущение столба воздуха,
усиление вибрационных ощущений. Найденное чувство опоры – основа удобства голосообразования. Немаловажная связь дыхания с другими элементами фонации – атакой, силой, тембром звука и т.д.
Тема 3. Атака звука.
Атака – начало певческого звука. Виды атаки: мягкая, твёрдая, придыхательная. В исполнительской практике работы с детьми используется мягкая и твёрдая атака. Основа звучания – мягкая атака, обеспечивающая чистоту интонации, мягкий приятный звук и благоприятный режим работы голосовых связок. Объяснение механизма работы – голосовые
связки при мягкой атаке смыкаются одновременно с посылом дыхания.
Целесообразно использовать энергичную подачу звука – твёрдую атаку – при инертности
голосового аппарата. Механизм работы голосовых связок при твёрдой атаке – смыкание
голосовых связок до начала звука и быстрое размыкание давлением воздуха. Характер
звука при твёрдой атаке яркий, энергичный, даже жёсткий, но не форсированный. Пример

видов атак и стилей исполнения: колыбельная поётся мягкой атакой, маршевые песни
твёрдой.
Выбор репертуара, упражнений для распевания – преимущественно с мягкой атакой звука,
но также включаются энергичные по характеру, подвижные по темпу сочинения, ориентированные на твёрдую атаку извлечения звука.
Тема 4. Артикуляция.
У многих детей артикуляционный аппарат в младшем школьном возрасте пассивен и вял,
поэтому его развитие требует от хормейстера особого внимания.
Тембр голоса у детей младшего школьного возраста чрезвычайно неровен, что наиболее
ярко проявляется в пёстром звучании гласных, так как образование певческих гласных
резко отличается от разговорных. А гласные звуки – основа пения, так как на них и вырабатываются все вокальные качества голоса и техника. Как известно, гласный звук рождается в гортани.
Благодаря совместной работе голосовых связок и дыхания. Но при возникновении он не
имеет той характеристики, по которой мы различаем гласные на слух. Собственный характер каждый звук получает только в результате резонирования глотки и ротовой полости, которой приобретают определённые формы, соответствующие тем или иным гласным.
При непосредственном возникновении, все гласные имеют одинаковый первоначальный
тембр, определённую высоту и силу. Вот почему подлинные мастера вокала добиваются
постоянного положения гортани при пении различных гласных. Это и есть, так называемая академическая манера пения, которой должен придерживаться педагог, работая не
только с взрослыми, но и с детским хоровым коллективом. Так как возраст 7-10 лет – это
не только период ограниченных возможностей, но и период становления и воспитания
первоначальных, правильных певческих навыков. И что будет заложено в раннем возрасте, такие плоды будут и в старшем возрасте. Главное условие хорошего звучания – сохранение высокой позиции на всех звуках диапазона детского голоса. Особенно полезны в
этом плане песни с нисходящим движением.
Добиваться у детей правильного формирования различных гласных нужно постепенно. С
начало использовать такие гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук льётся
свободно, не напряженно. Предпочтение отдаётся гласному «у». При этой гласной ротовая
полость и глотка раскрыты хорошо, пение как бы совершается на «зевке» ( поднято верхнее нёбо), что так же помогает освободить голос от неприятного носового призвука. Пение песен на гласную «у-ю» поможет в выработке высокой позиции, мягкого звучания и
отличного унисона и ансамбля.
Далее изучаются гласные «о-ё», при которых звук не требует округления и при нём глотка
хорошо открыта, что помогает выработать округлое, красивое звучание.
Далее следует гласная «и», которая требует округления, приближения к «ю» или «ы», но
зато помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других гласных и заставляет интенсивно работать голосовые связки и дыхание.
И, наконец, можно освоить гласные «а-е», особенно после применения гимнастики
В.Емельянова, помогающей раскрепощению голосового аппарата, в частности – зажатие
челюсти, которое мешает правильному звукообразованию.
После пения отдельных гласных следует перейти к их чередованию в упражнениях и песнях.
Итак, все гласные должны звучать одинаково красиво при постоянном положении гортани, то есть сохраняется манера звучания при ясности произношения.
Особое значение воспитания навыка красивого пения гласных имеют русские народные
песни с мелодиями, в которых встречаются характерные распевы, являющиеся замеча-

тельной школой вокального мастерства. Они помогут добиться большей напевности,
льющегося, протяжного звука.
Тема 5. Дикция.
Если гласные определяют сам процесс пения, то согласные, прежде всего, влияют на дикцию, а потом так же требуют особого внимания. При произношении одних гласных необходимо активное движение языка (р, т, д ), другие – вызывают утечку воздуха (ж, ш ), третьи – требуют значительного выдоха (в, ф, з ).
С одной стороны согласные важны для речи, с другой – часто нарушают устойчивость
гортани и нормативную работу дыхания.
Как же объединить две противоположные тенденции? Практика показала: согласные
должны произноситься не только чётко, но и чрезвычайно кратко и энергично. Чтобы добиться лёгкости в произношении согласных, следует использовать в работе различные
скороговорки, упражнения на различные сочетания согласных с гласными.
Серьёзная работа над дикцией освободит и разовьёт весь артикуляционный аппарат детей, который у них бывает часто крайне пассивен.
РАЗДЕЛ 2. Распевание хора.
Тема 6. Система упражнений (комплекс).
1. Артикуляционная гимнастика. Помогает включить в работу весь корпус, мимические
мышцы лица и весь голосовой аппарат. Так как с помощью нее прорабатываются все
мышцы, кровь приливает к этим частям тела и даёт положительный результат.
2. Упражнения на развитие дыхания. Помогают в освоении правильного певческого дыхания, раскрепощают ребёнка и избавляют от зажатости. Происходит работа через ассоциативное восприятие, что помогает в осознании дыхательной работы на доступном уровне.
3. Интонационно-фонетические упражнения. Помогают понять переход от разговорной
речи к певческой деятельности. Сглаживание регистров.
4. Голосовые сигналы доречевой коммуникации. Разогрев голосовых связок. Сглаживание
регистровых переходов. Расслабление в работе гортани.
5. Вокально- интонационные упражнения. Это распространённые вокальные упражнения,
но выполняющиеся с теми же задачами, что стояли в предыдущих упражнениях и с теми
же ощущениями. Пение на одном звуке, пение в пределах квинты. Упражнения на развитие и расширение диапазона голоса и т.д. Каждое занятие начинается с этого комплекса
упражнений, рассчитанного на 15 минут. После этого идёт работа над произведениями, в
которых выполняются те же задачи, формируются те же ощущения, знания, умения и навыки.
Тема 7. Фонопедическая система В.Емельянова.
На протяжении многих лет, во многих коллективах детский голос был объектом эксплуатации. Вследствие этого многие дети в раннем возрасте потеряли голоса и больше никогда
не смогли вернуться к певческой деятельности.
Детский голосовой аппарат – нежный материал и здесь нужно помнить заповедь врачей –
«не навреди!» Поэтому, В. Емельянов обратился к этой проблеме и с медицинской точке
зрения, и с педагогической, и с вокальной, и создал свою современную методику «Фонопедическая система В.Емельянова».
В его системе представлено много упражнений, которые классифицированы по разделам:
1) артикуляционная гимнастика.
2) интонационно-фонетические упражнения.
3) голосовые сигналы доречевой коммуникации.

4) упражнения на развитие дыхания, вибрато, грудного и головного регистра.
Все упражнения из этой области, которые используются на занятиях в ассоциативном
восприятии, доступны и понятны детям.
РАЗДЕЛ 3. Работа над ансамблем хора и над хоровым строем.
Тема 8. Ансамбль.
Воспитание ансамблевых навыков в хоре, состоящем из младших школьников, задача
трудная. Ансамбль – совместное, согласованное во всех отношениях исполнение произведения. Достичь такого пения бывает нелегко из-за того, что у детей младшего школьного
возраста часто не хватает не столько умений и навыков, сколько внимания и выдержки.
Поэтому руководителю следует постоянно вовлекать детей в активную работу и развивать
в них чувство ответственности как у всех за одного, так и у каждого за коллектив.
Для достижения единства в ансамбле все компоненты одинаково важны: интонационная
слаженность, единообразие манеры звукообразования, ритмическая и темповая слитность,
динамическая одноплановость партии в каждый данный момент, одновременное начало и
окончание произведения целиком и отдельных его частей, и т.д.
Большую роль играет расположение хора. На репетициях рекомендуется расставлять детей так же, как они стоят на концерте. С самых первых уроков следует воспитывать и вырабатывать чувство динамического ансамбля. Большую пользу в работе над динамикой
даёт разучивание произведений с ярким образным содержанием.
Ритмический ансамбль проявляется в чуткости детей к пульсации основной метрической
доли. В развитии этого навыка главная роль принадлежит двигательным компонентам.
Полезно отхлопывать, отстукивать ритмический рисунок произведения. Пропевание хоровых произведений без дирижёра тоже помогает выработке ритмической и темповой устойчивости. Особая роль принадлежит дирижёрскому жесту в создании ритмического и
динамического ансамбля, единообразии в и произношении текста, а так же – ансамбля
между хором и сопровождением, между хором и солистами.
В младшем возрасте только начинают проявляться индивидуальные особенности каждого голоса, то есть тембр, поэтому забота об их развитии – прямая обязанность хормейстера. В хоровой работе следует стремиться к созданию единой манеры звуковедения, но не к
нивелировке голосов. На ан- самбль оказывает влияние строение мелодической линии
каждой партии, метроритмическое и ладотональное развитие, склад письма, тесситура,
нюансы и темп. В каждом конкретном случае хормейстер должен определить характер
трудности и найти пути её преодоления. В этом ему поможет глубокое изучение партитуры.
Тема 9. Строй.
Особое значение имеет работа над строем хора. Достижение достойного пения во многом
зависит от умения хористов сознательно интонировать на основе накопленных вокальных
навыков и музыкальных знаний, а также – от степени развитости слуха.
Строй принято рассматривать с двух сторон: мелодический и гармонический. Специальная тренировка мелодического и гармонического слуха детей создаёт нужные предпосылки для достижения стройного пения.
Особенно важно научить детей петь тоны и полутоны (большие и малые секунды). Терции (большие и малые), так как они являются основным показателем лада. На секундах,
тецях и их обращениях основываются все музыкальные сочинения. Всё, что говорилось о
строе, в большей степени относится к пению a capella.
Двухголосие.
Воспитание унисона – очень важная часть хорового дела. Но при этом у детей развивается
только мелодический слух. А полноценное музыкальное развитие предполагает серьёзную

работу над совершенствованием гармонического слуха. И чем раньше начнётся эта работа, тем плодотворней станет весь процесс хоровых занятий.
Гармонические упражнения позволят перейти к двухголосию. Начинать следует с несложных песен с приёмом «эхо», затем – канонов, потом – двухголосие с большим расстоянием между голосами, а затем двухголосные сочинения.
РАЗДЕЛ 4. Хоровой репертуар.
Тема 10. Стили хоровых произведений.
Хоровой коллектив в своём репертуаре должен иметь произведения, как современных авторов, так и классиков. Обязательным условием является исполнение русских народных
песен. Можно включать в репертуар произведения других народов. Полезно изучать произведения разных жанров и стилей, что сделает репертуар разнообразным и интересным
для учащихся.
Тема 11. Разучивание хоровых произведений.
Для этого надо, чтобы учащиеся поняли, чего хочет от них добиться руководитель. А для
этого нужно научить детей понимать язык жестов дирижёра: «внимание», «дыхание»,
«начало пения», «окончание пения» и т.д. Впервые два года работа с произведениями идёт
с голоса. На последующих годах обучения желательна работа с нотным текстом. Разучивание песни происходит по мотивам, затем по фразам, предложениям и т.д. Анализ словесного текста и его содержания. Разбор фразировки вытекающей из музыкального и текстового содержания. Разбор различной динамики. При разучивании одноголосного произведения работа идёт со всей группой хора. После разучивания произведения обязательно
следует проводить индивидуальный опрос, помогающий выяснить качественный уровень
выученного произведения и планирования работы дальше.
Список литературы.
1. Программа «Хор». Под редакцией Овчинниковой Т. Н. – М., Просвещение, 1986.
2. Программа «Сольное пение». Под редакцией В.И.Лейбсона. – М., Просвещение,
1975. Сб. Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ.
3. Работа с детским хором. Под редакцией В.Г.Соколова. М., 1981.
4. Развитие голоса. Координация и тренаж. – Санкт – Петербург,1997.
5. Развитие музыкальных способностей детей. – Ярославль, 1997.
6. Что надо знать о детском голосе. – М., 1972.
7. Настольная книга, школьного учителя- музыканта. АлиевЮ.Б. – М., «Владос», 2000.

Календарно-тематическое планирование
на 2025-2026 уч.г.
Тема занятия

Количество
часов

Вводное занятие. Инструктаж по ТБ. Работа над песней.

Дыхание и дыхательная гимнастика Работа над песней

Формирование чувства ансамбля. Дикция, артикуляция,
слово. Работа над песней.

Музыка и ее выразительные возможности.
Знакомство со средствами музыкальной выразительности.

Работа над песней.
5

Формирование чувства ансамбля. Дыхание . Работа над
песней.

Формирование сценической культуры. Вокально-певческая
постановка корпуса. Работа над песней.

Формирование сценической культуры. Бережное отношение к голосу. Дыхание и дыхательная гимнастика. Работа
над песней.

Формирование сценической культуры. Звукообразование и
звуковедение. Дикция и артикуляция. Работа над песней.

Формирование сценической культуры. Формирование качества звука. Интонация. Работа над песней.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. Работа над песней.

Формирование сценической культуры. Работа с фонограммой. Сольное исполнение. Работа над песней.

Формирование чувства ансамбля (динамика, темп) Работа
над песней.

Формирование сценической культуры. Бережное отношение к голосу. Дыхание и дыхательная гимнастика.

Работа над песней.
14

Формирование сценической культуры. Звукообразование и
звуковедение. Дикция и артикуляция. Ансамблевое пение.
Работа над песней.

Формирование сценической культуры. Формирование качества звука. Тембровая окраска. Работа с фонограммой.

Работа над песней.
16
Всего

Подведение итогов. Исполнение любимых песен.

1
30